Секция Digital на Art Dubai 2025 вновь стала пространством для переосмысления границ между технологиями, эстетикой и человеческим восприятием. В этом году кураторы и художники исследуют природу, искусственный интеллект, модульность и идентичность — от аналоговых истоков digital-арта до генеративных алгоритмов и интерактивных объектов.
Esra Özkan, digital-куратор галереи Sevil Dolmaci: «Мы представляем хронологию цифрового искусства, потому что верим: digital — это не только про развлечения или AI. Это язык, который соединяет аналоговые корни с цифровой эволюцией. Мы показываем 10 художников из разных стран — Германии, Италии, Великобритании, США и Турции. Начинаем с Питера Коглера (Peter Kogler), работающего в digital c 1980-х годов. Наша цель — объединить разные медиумы, потому что digital — это не только видео и алгоритмы. Это многослойная, живая, современная форма искусства.»
Евгения Афанасьева, сооснователь и креативный продюсер Koshta.Collective: «В этом году мы во второй раз участвуем в секции Digital Art на Art Dubai и представляем пять художников, объединённых концепцией Mодульного Cада. Почему модульный сад? Потому что общая тема секции связана с природой, климатом, технологиями и AI. Мы решили развить эту линию и представить органические формы, переосмысленные в цифровых медиа.»
Саша Фролова, художница: «В этот раз вместе с Koshta.Collective мы представляем работу Калейдоскоп и скульптуру Карусель. Калейдоскоп – это коллаж из моих скульптурных костюмов, каждый из которых представляет собой версию моего аватара. Во всех костюмах снимаюсь я сама. Этот коллаж образует бесконечное движение — как видеокартина, завораживающая своими трансформациями и сливающаяся в непрерывную, повторяющуюся композицию […] Все костюмы сделаны из надувного латекса — материала, благодаря которому я получила наибольшее признание […] Скульптура Карусель — это уменьшенная версия моей большой надувной работы. Её отсканировали и отлили в бронзе, тем самым превратив эфемерную форму в устойчивый материальный объект.»
Ellen Sheidlin, художница: «Моя новая серия работ Mist посвящена состоянию внутренней паузы — моменту, когда ты продолжаешь дышать, но при этом сосредоточен и по-настоящему присутствуешь. Я начала с живописи маслом, изображая деревья, а затем перенесла эти образы в digital-среду. Обычно я начинаю с digital, но в этот раз процесс был обратным — от физического к виртуальному. Я чувствовала, как нахожусь между экранами, между стенами, и одновременно — внутри леса.»
