Искусство и реальность, тишина музея и гул мегаполиса, сдержанность и экспрессия. Кажется, этой весной сама мода решила изящно обыграть эту вечную оппозицию. После нескольких сезонов, в течение которых безраздельно властвовала философия тихой роскоши – те самые бежевые оттенки, безупречный крой и демонстративное отсутствие логотипов, – наступило время яркой, почти театральной декларации. Громкой, но не пустой. Эстетика смещается от показной массовости к индивидуальности, комфорту и эмоциональной устойчивости.
Нынешний сезон и вправду особенный: в пятнадцати крупнейших модных домах дебютируют новые креативные директора. Это не просто смена коллекций – это смена эпох. Общая тональность – экспрессивная, праздничная, глубоко личная, движимая индивидуальностью и чистой радостью от процесса одевания. Если прошлые годы приучили нас к сдержанности, то 2026-й, кажется, шепчет: пора выдохнуть и позволить себе быть увиденным. Вот пять способов сделать это безупречно.
Игривая дерзость: когда серьёзные бренды улыбаются
Самое очаровательное в нынешнем сезоне – наблюдать, как мэтры с безупречной репутацией примеряют маску ироничной лёгкости. Это не инфантилизм, а скорее умная, взрослая игра. Взять, к примеру, Khaite. Клиентка этого нью-йоркского бренда – женщина холодноватая, интеллектуальная, слегка отстранённая. Однако этой весной дизайнер Кэтрин Холстайн добавляет в свои безупречные комплекты игривую ноту: рубашки, усыпанные аппликациями в виде цветов, и струящиеся юбки в горошек намеренно преувеличенного размера. Это напоминает внезапную улыбку на лице очень серьёзной собеседницы – мгновение, которое мгновенно меняет всё восприятие.
Совершенно иную, но не менее изощрённую игру ведёт Джулиан Клауснер, новый креативный директор Dries Van Noten. Он наследует дому, чья ДНК – это виртуозный баланс между искусством и коммерцией, сложными текстурами и лёгкостью восприятия. Его весенне-летняя коллекция 2026 – это гимн беззаботной, «приморской» радости, вдохновлённый энергией солнца и серфингом.
Цветочные узоры в новом свете
«Цветы на весну? Какая неожиданность», – наверняка съязвила бы неподражаемая Миранда Пристли. И всё же даже этот, казалось бы, предсказуемый мотив преподносит сюрпризы. Chloé открыла свой показ серией платьев и топов с жизнерадостными цветочными принтами, вдохновлёнными архивами основательницы дома Габи Агьон и эстетикой купальников 1950-х годов.
Однако подлинную интеллектуальную глубину цветочной теме придаёт масштабная выставка Women in Print: 150 Years of Liberty Textiles в лондонской William Morris Gallery. Экспозиция, исследующая 150-летнюю историю легендарных тканей Liberty, напоминает: за каждым узором стоит рука художницы – Алетеи Макниш, Сьюзен Кольер, Люсьен Дей. Носить цветы этой весной – значит отдавать дань уважения не только природе, но и целой истории дизайна, в которой женское творчество было главной движущей силой.
Искусство драпировки и намёка
После сезонов жёстко структурированного кроя наступает время романтики и пластики. Настроение сезона задают мягкие, струящиеся линии, силуэты, напоминающие изящные халаты, – те самые вещи, в которых Марелла Аньелли могла бы небрежно прогуливаться по Амальфитанскому побережью. Ключевая деталь – длинные шарфы с кистями, обёрнутые вокруг шеи или талии и колышущиеся при каждом шаге.
Но главный герой здесь – игра на просвет. Дизайнеры виртуозно балансируют между сокрытием и откровением, наслаивая прозрачные ткани или создавая эффект оптической иллюзии. На показе Valentino модели в струящихся платьях из шифона и кружева выходили под вспышки стробоскопов под закадровый голос Памелы Андерсон, читающей заметки к показу. В этом есть нечто от сюрреалистического перформанса, где одежда становится частью художественного высказывания. Искусство намёка достигает апогея.
Кожа: вневременная классика
Самый часто встречающийся предмет в гардеробе гостей недель моды этой весной – безусловно, кожаная куртка. И, к счастью для всех нас, эта межсезонная константа никуда не исчезает. Чтобы адаптировать её к тёплым месяцам, дизайнеры переосмыслили цветовую палитру: оливково-зелёная у Bottega Veneta, бордовая у Balenciaga и даже лазурно-голубая у Loewe.
Этот тренд перекликается с выставкой The 90s в Tate Britain, курируемой бывшим главным редактором Эдвардом Эннинфулом. Бунтарский дух того десятилетия, воплощённый в коже, возвращается – но в более утончённой, выверенной форме. Цветная кожа сегодня – не вызов, а уверенное заявление. Как хорошее вино или классический автомобиль, она с годами становится только выразительнее, обретая благородную патину времени.
Яркая палитра: энергия чистого цвета
На противоположном полюсе спектра, черпая вдохновение в весеннем оптимизме, – вибрирующие чистые цвета. После многих сезонов, определяемых приглушёнными «земляными» оттенками, настало время свежей энергии. Модные дома – от Loewe до Dior и Valentino – предлагают палитру, напоминающую коробку с карандашами в её самом насыщенном проявлении. Это не детская наивность, а смелый, почти абстрактный подход к цвету, отсылающий к работам художников группы «Де Стейл».
Примечательно, что этот взрыв цвета совпадает с другим важным культурным событием года – выставкой Schiaparelli: Fashion Becomes Art в Музее Виктории и Альберта. Эльза Скиапарелли, соратница Сальвадора Дали, ещё в 1930-х доказала, что мода может быть дерзким искусством, а ярко-розовый цвет – интеллектуальным выбором. Надевая этой весной платье цвета ультрамарина или алую куртку, вы не просто следуете тренду – вы становитесь частью истории художественной провокации.
Главный тренд, стоящий за всеми этими пятью направлениями, нематериален. Это радикальная индивидуальность. Мода 2026 года, кажется, наконец освободилась от диктатуры единого образа. Она предлагает инструменты – будь то прозрачная ткань, кожа цвета морской волны или принт в виде гигантского гороха, – но оставляет за вами право собрать из них собственную, уникальную формулу.
Читайте также: Свобода, цвет и тактильность: мужской гардероб весны 2026 года.
