Прожив в Дубае без малого двадцать лет, я, к своему лёгкому смущению, стал куда лучше ориентироваться в местных авторских брендах, нежели в том, что создают мои соотечественники. Заполнить эту досадную лакуну помогло событие, которого я ждал с любопытством, приправленным здоровым скепсисом: первая редакция фестиваля Russian Seasons Arabia, прошедшая на прошлой неделе в дубайском Alserkal Avenue, где мне выпала честь быть в жюри. Именно там я сделал для себя несколько открытий, которые приятно удивили. Хочу познакомить вас с тремя мастерами, чьи работы – не просто предметы, а высказывания, формирующие новую русскую визуальную эстетику.
Dmitrii Chekuchinov: Строгановская школа и магия липы
В мире, одержимом скоростью и цифровыми решениями, обращение к дереву сродни интеллектуальному сопротивлению. Дмитрий Чекучинов – не просто художник по дереву, а виртуоз-стилист. Выпускник легендарного Строгановского училища, он прошёл школу реставрации антиквариата – и это ощущается в безупречной точности каждой линии. Его скульптуры – кони, олени, птицы – не грубые артефакты, а утончённые силки, поймавшие дух русской игрушки и пропустившие его через призму модернизма.
Его палитра – дань аскетичной элегантности: чёрный, белый, серый и тот самый красный, который говорит о традиции шёпотом. Прикоснувшись к его работам, понимаешь: это та тактильность, которую мы утратили, погрузившись в мир холодного стекла и металла. В его мастерской, существующей всего три года, но дышащей опытом целой жизни, рождаются объекты, которые одинаково органично смотрелись бы и на аукционном лоте, и в качестве первой серьёзной эстетической инвестиции вашего ребёнка. Его игрушки – тихая оппозиция пластиковому миру, напоминание о том, что подлинная роскошь всегда природна и сдержанна.
Maria Meltsaeva: Павловский Посад и пластиковая нить
Если Чекучинов возвышает традиционное, то Мария Мельцаева – его блестящий деконструктор. Её материал – пластик, главный парадокс нашего времени. В её руках он превращается в изысканную «нить», которой она «вышивает» по мотивам знаменитых павловопосадских платков. Результат – гипнотизирующие арт-объекты, где наследие предков вступает в диалог с языком современного искусства.
Её метод сродни работе ювелира или созданию мозаики: каждый элемент выплавляется вручную с помощью трёхмерной ручки, после чего собирается в сложную, хаотично-прекрасную композицию. Получается серия, в которой нет двух одинаковых произведений, – остроумный комментарий к эпохе цифровизации и массового производства. Её работы напоминают лучшие образцы на стыке ремесла и концептуализма, которые можно увидеть на выставках уровня Frieze или Art Basel. Это искусство, которое не просто украшает стену, но и провоцирует мысль, заставляя переосмыслить наши отношения с материалом, традицией и самой идеей рукотворности.
Fairy Table Studio: забытые жесты и носимые кабинеты редкостей
Бренд Fairy Table – это мир для тех, кто видит магию в деталях. Его философия – изящная ностальгия по временам, когда роскошь измерялась не логотипами, а тонкостью жеста. Возьмите, например, их браслет с миниатюрным венчиком для шампанского – муссуаром. Этот забытый аксессуар XIX века, призванный спасать дам от вынужденного чихания из-за игристого вина, преобразован в изысканное украшение. Какой утончённый способ перенести историю светского ритуала через века!
Не менее остроумен кулон-карандаш из коллекции «Лермонтов» – дань уважения творческому импульсу, инструмент, который может стать талисманом писателя или просто безупречным стилевым акцентом. Каждое изделие из позолоченного серебра с эмалью напоминает арт-объект, который можно унести с собой. Это не просто ювелирные украшения – это миниатюрный кабинет редкостей, история, рассказанная языком золота и эмали.
Открывая для себя этих авторов на Аравийском полуострове, я поймал себя на мысли о новом витке культурного обмена. Русский дизайн, долгое время остававшийся terra incognita для международного рынка высокого уровня, демонстрирует удивительную жизнеспособность и глубину. Он больше не стремится копировать Запад, а предлагает собственную, узнаваемую оптику – без пафоса, с иронией и безупречным вкусом. И, признаться, наблюдать за этим ренессансом из солнечного Дубая – занятие по-настоящему приятное.
ALSO READ: Время как ценность: лучшие премьеры Dubai Watch Week 2025.
