Мировой арт-календарь 2025 года напоминает роскошно переполненный сундук Moynat – с
Frieze в Сеуле, Tokyo Gendai и Art Basel в Париже, каждая ярмарка сверкает, стараясь привлечь
внимание. И всё же для тех из нас, кому ближе открытие в тишине, чем зрелище в софитах,
настоящие сокровища сезона лежат в стороне от протоптанных маршрутов. Искусство, которое
остаётся с нами, часто рождается там, где событие вплетено в саму ткань места. Если ваш
внутренний компас тянет в залитую солнцем Тоскану, к лазурному объятию Коста-дель-Соль, в
имперскую Вену, к босфорской мистике Стамбула, в электрическую пульсацию Берлина или
тропический ритм Сан-Паулу – перед вами тщательно составленная карта встреч, полных
подлинной душевности.
Я давно убежден: за культурным богатством стоит ехать в периферию. Забудьте о громких
именах – переход от лета к осени 2025 года обещает куда более интересным. Собирайтесь с
умом – представьте льняной костюм от Brunello Cucinelli, солнечные очки Vintage Eyewear – и
позвольте аромату кипарисов, игре света на каменной кладке галерей и шепоту истинного
открытия вести вас. Ведь главное волшебство искусства случается не в громком вернисаже, а в
том самом неожиданном моменте – когда последний бокал Ruinart уже пуст.
Art of the Treasure Hunt | Тоскана | 1 июня – 30 октября
В бочкообразных подвалах Castello di Brolio и Fèlsina – поместий, где время меряется
винтажами, а не минутами, – проходит шестой сезон «Охоты за сокровищами». Под
кураторством визионера Лузии Хеннесси (Luziah Hennessy) здесь собраны одиннадцать
«визионеров-садовников». Представьте: сновидческие ландшафты Рефика Анадола (Refik
Anadol), еще хранящие эхо его триумфа в Serpentine, ведут диалог с гиперреалистичными
миниатюрными ботаниками Патрика Джейкобса (Patrick Jacobs), сдержанно-загадочными
мраморными формами Айдан Салаховой или архитектурным пиететом, запечатленным
объективом Массимо Листри (Massimo Listri). Здесь свет – не просто освещение: оперная
люстра Роберта Уилсона (Robert Wilson) La Traviata и скульптурный свет Педро Кабриты Рейша
(Pedro Cabrita Reis) превращают подземные своды в эфирные, ночные капеллы. Это не выставка
– паломничество. Тайное рандеву, где современное искусство бросает вызов векам традиции
под терпкий аромат стареющего санджовезе. Один лишь взгляд на залитые солнцем кипарисы
на пути сюда стоит полета бизнес-классом.
Arab Museum of Modern Art | Доха | до 9 Августа
Если лето «забросит» вас на юг Залива, в Катар – загляните в Mathaf, Арабский музей
современного искусства. Выставка «Современное и актуальное искусство Катара» – это
фундаментальный срез из коллекции шейха Абдуллы бин Али Аль Тани. От 1960-х до наших
дней – экспозиция охватывает десятилетия художественных поисков, смен эстетик и
параллельное взросление нации. Здесь не просто живопись и скульптура, но и документы,
архивы, визуальные хроники – всё, что собирает воедино коллективную память Катара. Вторая
выставка – «Wafa al-Hamad: Пространства воображения» – это настоящее откровение. Впервые
в музейном формате представлена 40-летняя карьера пионерки катарского искусства, дизайна и
арт-педагогики Вафы аль-Хамад (1964–2012). Двадцать три произведения из постоянной
коллекции Mathaf раскрывают её визуальный язык: каллиграфия и абстракция, оптические
иллюзии и трёхмерные конструкции, акварели и цифровое искусство – всё сливается в ткань
мечтательной, почти метафизической эстетики.
Art Space – Marbella Art Fair | Коста-дель-Соль | 1 – 3 августа
Под ярким андалузским солнцем, в стенах Anantara Villa Padierna Palace – оплота мраморных
лестниц, цитрусовых рощ и видов, тянущихся к Гибралтару, – Art Space культивирует антидот
искусству-как-транзакции. Без формальных боксов и рыночного гула, фокус – на дерзком голосе
художника. Ожидайте работы, что провоцируют, зажигают диалог и бросают вызов
комфортному статус-кво. Искусство как катализатор, обрамленное мерцающим
Средиземноморьем. Освободите вечер: здешние приемы – не нетворкинг, а скорее интимные
салоны для искренне любопытных. VIP Night 31 июля? Непропускаемый увертюра:
коллекционеры и инфлюенсеры среди иммерсивных инсталляций, авторских коктейлей и
утонченного пульса live хаус-музыки под бархатным испанским небом. (Признаюсь: чары
Марбельи сильны. Остановившись за шармом Старого Города, утренние прогулки по Golden
Mile открывали виды такой четкости, что Африка казалась броском камня через пролив –
зрелище, затмевающее любой виртуальный тур.)
SP–Arte | Сан-Паулу | 27 – 31 августа
В лоне знакового Павильона Биеннале Оскара Нимейера (Oscar Niemeyer) SP–Arte утверждает
статус главного арт-рандеву Латинской Америки. Это не просто показ искусства; это канал самой
сути Сан-Паулу – его динамичной дерзости, врожденной элегантности, неустанной,
вибрирующей энергии. С 2005 года SP–Arte движет рынком региона, а ее эволюция 2022 года с
включением SP–Foto и инициативы Rotas Brasileiras подчеркивает глубокую приверженность
празднованию ошеломляющего разнообразия пяти регионов страны. Бразильские титаны стоят
плечом к плечу с изысканными международными галереями. Помимо аквизиции, ярмарка
живет диалогом: пронзительные artist talks, паломничества в локальные студии, пульсирующие
жизнью. Это Бразилия без фильтров – ослепительно громкая, беззастенчиво яркая. Здесь
энергия бьет, как волна Атлантики у Ипанемы.
Berlin Art Week | Берлин | 10 – 14 сентября
Берлин не просто принимает арт-ярмарку; он сам становится ею. Berlin Art Week –
общегородской фестиваль, пульсирующий гимн реинвенции. Более 100 площадок – от
сакральных институций вроде Hamburger Bahnhof до брутальных off-spaces – разворачивают
экспериментальные выставки, boundary-pushing перформансы и провокационные скрининги.
Это сырой, отточенный пульс современности, где новые, неотложные голоса вступают в диалог
с легендарным артистическим наследием Берлина. Основанная в 2012 году, восставшая, как
феникс, из пепла Art Forum Berlin, она демократизирует авангард, выводя мысль-
провоцирующие работы из белых кубов в открытые пространства и площади, гарантируя, что
статус города как самого мощного арт-инкубатора Европы остается нерушимым. Где еще
можно, переходя от Döner к шампанскому, наткнуться на гениальную инсталляцию в
бывшем бомбоубежище?
Vienna Contemporary | Вена | 11 – 14 сентября
Под свежим, динамичным руководством арт-директора Абасе Мирвали (Abaseh Mirvali) и COO
Кристины Вагнер (Christina Wagner), Vienna Contemporary преображает Halle D на Messe Wien в
бесспорный эпицентр инноваций Центральной и Восточной Европы. Ярмарка пульсирует
интеллектуальной мощью, превосходя рыночные рамки и становясь жизненно важным
перекрестком культурных нарративов. Галеристы-люменары представляют плеяду вместе с
захватывающими новыми талантами, пунктиром – эксклюзивные перформансы и
проницательные кураторские туры. Для знатока, ценящего историю, вплетенную в холст или
скульптуру – контекст так же, как и мастерство, – Vienna Contemporary предлагает глубину
содержания под фирменным гладким венским дизайном. (Даже ливни, обрушившиеся на
Восточную Европу во время недавнего вернисажа, не смогли погасить ее дух, лишь
подчеркнув уникальную роль платформы для художников, часто невидимых на западных
мега-ярмарках. Открытие средневековых геометрий Моники Радзиунайте (Monika
Radžiūnaitė) из галереи Vartai (Вильнюс), стоило промокших лоферов.
Contemporary Istanbul | Стамбул | 24-28 сентября
Отмечая триумфальное 20-летие в исторических стенах Tersane Istanbul, эта ярмарка расцвела в
подлинный инструмент мягкой силы в глобальном арт-дискурсе. Стамбул использует момент,
чтобы напомнить миру о своей уникальной позиции: город, где искусство бесшовно соединяет
континенты, где Восток и Запад ведут оживленную беседу, выраженную в пигменте,
перформансе, глине. Современный пульс города теперь бьется в Istanbul Modern, укрытом в
ослепительном, устойчивом стеклянном храме Ренцо Пьяно (Renzo Piano) в Galataport. Его
алюминиевый фасад, отражающий Босфор, и гениальная терраса с охлаждением дождевой
водой – сами шедевры. Идеальная локация для закатного бокала с шампанским, созерцая, как
искусство, архитектура и этот древний-современный город постоянно двигают нарратив вперед.
Здесь история не в учебниках – она в камне под ногами и в свете, играющем на витражах.
Посещение всех этих мероприятий – не про покупку, а про погружение. Как вкус сложного
вина или ноктюрна, в котором легко потеряться, – это удовольствие чувств и интеллекта.
Для коллекционера, наблюдателя или творца всё начинается с готовности и живого
присутствия: приезжайте открытыми, погружайтесь без оглядки, и пусть искусство – будь
то в тосканском подвале или под стеклянной крышей Стамбула – тихо, но навсегда
останется в вас. Настоящий сувенир – не покупка, а послевкусие.
