Встреча с Евгенией Романиди (Evgeniya Romanidi) в одной из тех безупречно сдержанных кофеен DIFC стала напоминанием о том, как Дубай, благодаря своей открытости миру, собирает таланты, ткущие его новый культурный гобелен. Москвичка по происхождению, экономист по первому образованию, она привезла в Дубай не столько резюме, сколько живую страсть к цифровым горизонтам. И город, вечный алхимик возможностей, распахнул перед ней двери. «2021 год,” – уточняет Евгения. – «Дубай тогда уже не просто блестел фасадами, он начал осознанно выстраивать свою культурную идентичность, системный подход к развитию культуры и технологических инициатив, формируя платформу для креативной экономики. Для меня это стало возможностью реализовывать проекты, которые объединяют искусство, цифровые решения и инновации».
Ее путь – пример изящного пивотта. Художественная школа в прошлом, работа с модными домами, продюсирование… и вот она уже курирует цифровые миры. “Project22 родился из простой идеи: дать цифровым художникам галерейный контекст, доказать, что их работы – полноправные наследники традиции, начатой пионерами вроде Фридера Наке или Веры Молнар еще в 60-х,” – поясняет она. Говорит без пафоса, но с той убежденностью, с какой говорят о вещах самоочевидных – скажем, о качестве клавиатуры Fazioli или тонкости нот в парфюме Clive Christian.
Ее дубайский старт был стремителен: сотрудничество с галереей Art in Space, где ежемесячно рождались выставки международных digital-звезд, а затем – судьбоносная встреча с командой Theatre of Digital Art. “TODA стала моим погружением в иммерсивную среду с головой,” – признается Евгения. – “Это бесценный опыт: от шоу 360° до интеграции арта в продукты. Понимаешь, как превратить пространство в соучастника, где зритель – не гость, а соавтор переживания.” Но ее собственный проект Project22 – не площадка. Это скорее интеллектуальный салон нового типа, гибкая экосистема, сплетающая выставки (вроде грядущей History Encoded в Kanvas Gallery с 22 августа), образовательные инициативы и коллаборации с игроками уровня Art Dubai Digital или Digital Art Fair Asia. «Мы создаём точку опоры, – говорит она просто. – Раньше художникам в сфере цифрового искусства было трудно заявить о себе профессионально. Теперь у них есть мост к аудитории».
Отбор художников для нее – алхимия. Оригинальность концепции, технологическая дерзость (будь то генеративный AI, биометрические сенсоры или нейроинтерфейсы), глубина нарратива. “И активность! Важно, чтобы художник сам развивал свой язык,” – подчеркивает она. Иногда приглашает со-кураторов – верит в силу диалога, как верили в него меценаты эпохи Возрождения.
За три года сцена изменилась кардинально. “В 2021 digital art был редким явлением, сегодня – часть культурной повестки,” – констатирует Евгения. Появились новые арт-центры, фестивали, бренды вроде Cartier или Dior активно интегрируют цифровое искусство в свои нарративы (вспомните их иммерсивные инсталляции!). Хотя вызовы остаются: институциональная поддержка и образование для художников пока отстают от стремительного развития среды.
Роль куратора трансформировалась радикально. “Сегодня ты и продюсер, и стратег, и технологический медиатор,” – улыбается она. – “Нужно говорить на цифровом языке и философии искусства одновременно, понимать специфику LED-кубов или проекционного мэппинга не хуже, чем разбираться в живописных техниках. И предугадывать тренды, словно угадывать следующий ход в сложной партии.” Куратор стал “архитектором эмоций”, создающим не экспозицию, а опыт.
Ее вдохновляют технологии, стирающие грань между артом и зрителем: AI, создающий уникальные паттерны в реальном времени; инсталляции, реагирующие на пульс или дыхание. “Но за магией – титаническая техническая работа,” – предупреждает она. Ограничения площадок (архитектура, разрешение экранов, акустика) порой заставляют полностью переосмысливать проект. “А еще человеческий фактор: не каждый талантливый художник готов к масштабу 360° или иммерсивному формату. Моя роль – быть переводчиком между его видением и технической реальностью.”
Об NFT говорит без хайпа: “Катализатор интереса – да. Но будущее за блокчейном как инструментом подтверждения авторства и провенанса, а не за спекулятивными пузырями.” Для художников Project22 открывает иные пути монетизации: коммерческие коллаборации с новыми иммерсивными пространствами, лицензирование, арт-дирекшн, продакшн. “Важно сохранить свободу творческого эксперимента,” – ее принцип.
Взгляд в будущее у Евгении – настоящая научная фантастика, граничащая с реальностью Дубая: «Следующие 5-10 лет – эра гибридных форматов. AI, VR, AR, адаптивная архитектура сольются воедино. Представьте пространство, меняющее свет, звук, визуальный ряд в ответ на ваше настроение, дыхание, пульс. Это уже не интерактивность – это симбиоз. Искусство станет “живым организмом”. А архитектура? Здания превратятся в медиа-холсты». Цифровые фрески на стенах дубайского ресторана Zenon – лишь первый лепесток распускающегося цветка.
Совет молодым? “Не бойтесь технологий. Учитесь их укрощать для искусства. Стройте сообщества. Ценится гибридность – умение соединить концепт, эстетику и техническую смелость.” В Эмиратах, этом вечном ателье будущего, для таких креативных личностей – самое место. И как знать, возможно, именно ее кураторские проекты скоро станут таким же must-see, как посещение музея будущего или вечерний променад вдоль канала Dubai Water Canal, где отражения небоскребов танцуют в воде, словно живые генеративные полотна.
